今年春節檔雷佳音在全國大銀幕上連撒兩泡尿，沒想到十一檔的肖央也幹瞭。不過真要說這種奇葩紀錄，還得是TVB演員羅樂林那次蜚聲國際的“一天吃五頓”。
就是在同一天播出的五部電視劇裡，他演的五個角色都領便當瞭。肖央在《浴火之路》裡雖然沒有吃上梁非凡同款食材，但他為自己調瞭一瓶特飲，因為他已經彈盡糧絕。
這部電影的觀感也是一樣，越到後面就越覺得主創彈盡糧絕，隻能把特飲端上來。味兒最大的一杯就是王宏偉演的人販子老大，沒想到老瞭之後的小武不偷錢包，改偷小孩瞭。
本來他抓住肖央演的崔大路之後，給他看一堆被拐兒童的照片，是個挺巧妙的測試方式，一看他的眼神就能判斷是不是來找孩子的，還順帶加深瞭崔大路尋子心切的感染力。
結果為瞭後面一場大戲，居然給這角色強行降智，崔大路幾句牽強的臺詞就把他糊弄過去瞭，然後就高高興興地辦婚禮，還要靠陸永安來揭發雙雄的身份。
陸永安這個角色就很韓式，他唯一的作用就是激發觀眾的恨意。賣娃賣妻已經惹瞭眾怒，所以最後一出來，有的觀眾就開始咬牙切齒，不會去考慮他出現在這兒的合理性在哪裡。
看到一道雷把他劈死就大快人心，我忽然感覺自己不在電影院，而是在戲臺下看那種古早的帶有教化目的的戲曲故事，好人逢兇化吉，壞人天打雷劈。
有一種解讀是，主角團在荒野遇到的那場風暴中已經死瞭，後面全是一個幻想出來的世界，天打雷劈就是人們心中的美好幻想，不符合現實邏輯也沒問題。
好好好，陸川和滕華濤原來是折在這上面瞭，早知道這樣，《749局》是王俊凱的夢，《上海堡壘》是鹿晗的夢就完事瞭。
這東西就跟一鏡到底一樣，不能光看到一鏡到底就覺得水平高，還得看這種拍法是用來服務什麼主題，表達什麼理念。
今 敏的轉場很厲害，不止是因為他轉得行雲流水，還因為他本身拍的就是夢境，就是電影與現實之間的切換。
洪常秀的片子也經常設置一個疑似現實與非現實之間切換的節點，讓我們去猜測是否從這個鏡頭開始，後面都是幻想時刻。但他底下是有一個“差異與重復”的理念在推動的。
《浴火之路》是什麼題材？是想拍烏托邦嗎？是想拍不可知論嗎？恐怕不是吧。說到題材，這是《浴火之路》，乃至五百這個團隊最讓我感到不適的地方。
一個拐賣的現實題材，塞滿瞭各種類型片元素，劉燁那些短刀搏鬥戲像極瞭印尼動作片《突襲》。
主創感覺是在玩經營遊戲，15塊錢組一個商業片，先來個5塊錢的公路片，再來個4塊錢的動作片，接著就是3塊錢的懸疑片，2塊錢的喜劇片，到最後現實題材實際價值就1塊錢。
越類型化，現實感就越淡，於是就不禁讓人懷疑他們到底是不是真的對這個題材感興趣，是不是有自己的看法想要表達。
這已經不是他們第一次做這種事瞭，前幾年他們團隊做的《門鎖》，拍的是獨居女性的話題，看完發現獨居女性困境隻是作為這部驚悚片的一個賣點而已。
拐賣問題可不隻是好人與壞人的問題。為什麼有這個市場存在，為什麼男孩就是幹貨，價錢高，女孩就是粉貨，是次選。
這些跟當時的制度和社會觀念都有很大的關系。制度方面拍不瞭就不強求。但其他角度還是可以探索一下的吧。要麼拍環境，要麼拍個人。
張大磊版《平原上的摩西》拍的就是環境，《失孤》除瞭拍尋子的視角，還加瞭井柏然那個角色，從被拐者的視角來展開，當然展開得好不好就另說瞭。
《浴火之路》對環境的描寫實在太弱，主創都沉迷拍公路片去瞭。裡面那個尋子團，他們的遭遇跟整個大環境是息息相關的，但影片卻把一個復雜的人群拍成瞭輸出單一情緒的人偶。
看完整部片子，感覺讓主創最起勁的，其實是雙雄情結。整個套路拍得相當完整，先讓崔大路跟劉燁演的趙子山互相看對方不爽，然後慢慢培養感情。
關鍵時候再來個互不拋棄，最後喋血雙雄，推向高潮。感覺他倆才應該拍一場床戲，反正劉燁是有經驗的。
講真，你要是想拍這個，就別碰現實題材的瓷瞭，老老實實搞個純娛樂的片子不丟人。沒必要假裝自己很有深度，很有責任心。
把崔大路的孩子被拐走設置成私人恩怨，故事也可以推行下去。像《疾速追殺》這種就更簡單粗暴瞭，殺瞭主角的狗，他直接滅你滿門，觀眾也看得爽，還改瞭個片名叫《還我狗命》。
現實題材一加進去，我對電影的預期方向就不一樣瞭，然後看你還在那喋血雙雄，滿足自己的趣味，既要又要的，就覺得充滿瞭算計。
趙麗穎演的李紅櫻這個角色，一開始主創盡力在刻畫她的人格魅力，做事雷厲風行，邏輯清晰，還講道義，把她塑造得非常獨立又強大。
看上去挺符合當下潮流的。結果一用象征手法，那兄弟倆不是狼就是虎，到她這兒就是兔子，這不是又走回老路瞭嗎？
還有她和崔大路那一場床戲，最後變成瞭崔大路赴死之前的“成人禮”，還是在為雙雄情結服務。這團隊總是看開頭的時候似乎很有想法，到後面就開始露餡。
這個國慶檔我實在是沒有勇氣再刷下去瞭，不但要被影院裡動不動就亮起的手機屏幕和各種熊孩子襲擊，還要被銀幕上的內容襲擊，光是《749局》這種強酸性導彈一炸，我就已經裂開瞭。
再看下去我怕是要進入侯導所說的當年香港觀眾那種狀態：
